TheArt of Screen-Printing. Campbell soup cans, Brillo boxes, Marylin Monroe’s portrait reiterated in bright and vivid colours – Andy Warhol produced some of the most iconic images of the 20 th century, establishing himself as one of the most influential artists of all time. A leading figure of the Pop Art movement, Warhol was enthralled by PopArt akımının en önemli temsilcisi ve satın alınabilir sanatın babası Andy Warhol’u maddelere sığdırmak imkansız olsa da karşınızda 10 maddede Andy Warhol. Ressam, film yapımcısı, yayıncı ve reklam illüstratörü Andrew Warhola, el çiziminden fotoğrafa, heykelden müziğe kadar pek çok sanat dalında eser verdi. AndyWarhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring Art For Sale at the Best Prices Discover Edward Kurstak Gallery, your online source for purchasing high-quality, signed & authentic contemporary and pop art for more than 20 years. Browse23 incredible Andy Warhol Pop Art vectors, icons, clipart graphics, and backgrounds for royalty-free download from the creative contributors at Vecteezy! PopArt is a direction, which prevailed first in contemporary art, and then in various spheres of mass culture of 20-th century. Pop art emerged in the 50-s centuries of 20-th century in the USA and UK and finally won nice place at the exhibition in Venice in 1964, defeating abstractionism. Andy Warhol is rightly considered as king of pop art. Vay Tiền Trả Góp Theo Tháng Chỉ Cần Cmnd. UNIQ Expo, "Sanat hiç bu kadar eğlenceli olmadı!" dedirtecek bir sergiye hazırlanıyor. 20. yüzyılın en etkili sanatçılarından Andy Warhol, 90 orijinal eseriyle 7 Kasım'dan itibaren desteği ve Begüm Alkoçlar küratörlüğünde UNIQ Expo’da sanatseverlerle buluşacak. Pop Art'a saygı duruşu niteliğindeki bu sergi, İstanbul Maslak'ta 1500 metrekarelik dev bir Pop Art arenası sunacak. Pop Art sanatının öncüleri Keith Haring, Roy Lichtenstein, James Rosenquist ve Robert Indiana’nın Türkiye'de ilk kez sergileneceği orijinal 40 eserini de karşımıza aynı zamanda, genç sanatçı kuluçka platformu koordinatörlüğünde Türk Pop Art temsilcilerine de yer verecek. “Sanata herkes dokunsun” misyonunu üstlenen sergi bu kapsamda, Pop Art sanatını ve Andy Warhol'u tüm yönleriyle tanıtırken, çeşitli atölye çalışmaları ve sanat sohbetleriyle ziyaretçilere interaktif bir deneyim de sunacak. 29 Mart’a kadar devam edecek olan ve 7'den 77'ye herkese hitap eden sergide çocuklar; Andy Warhol'un renkli Pop Art dünyasını ve 50'li yılların tüketim çılgınlığını keşfederken, sanatın keyifli, eğlenceli tarafıyla da tanışacaklar. Roy Lichtenstein’ın Van Gogh odasında hayal dünyalarını genişletecek, New York sokak sanatçısı Keith Haring’in grafitileriyle renklenecek, 60'lı yılların diskoteğinde dans edecek ve eğlenerek öğrenecekler. Gelenekçi sanat anlayışına ilk sert tepkinin Dada ile geldiğini biliyoruz. Pop Art da Dada ve Soyut Dışavurumculuğa bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Pop Art, Amerika ve İngiltere’ de aynı zamanlarda birbirinden bağımsız olarak ortaya çıkmadan önce kitle iletişim araçları ve diğer etkiler bu ortamı hazırlamıştı. Pop Art’ın özü kitle iletişim araçlarının katkısıyla oluşmuştur. Başka hiçbir sanat akımında görülmemiş bir katılımla bu sanatın geniş halk kitlelerine yayılmasına neden olmuştur. Pop Art’ı kısaca özetlersek, malzemesini gündelik nesnelerden alan, hayatı bir anlamda hammadde gibi işleyen, adı üstünde popüler olanın sanata dönüşmesini ifade ediyor. Women and Produce Truck, 1946 Living Room, 1948 20. yüzyıl sanatına estetik açıdan farklı bir yorum getiren Pop Art’ın ikonik figürlerinden biri olan Andy Warhol asıl adı Andrew Warhola Slovakya göçmeni fakir bir çiftçi ailesinin çocuğu olarak 1928 yılında Pittsburgh’ta doğdu. Bu kentte grafik eğitimi aldıktan sonra, vefatına kadar hiç ayrılmayacağı New York’a taşındı. İllüstratör olarak New York’ta tanınınca adını Andy Warhol olarak değiştirdi. Two Blue Kittens, 1954 The Autobiography of Alice B. Shoe, 1955 1950’lerde Andy Warhol yaşamını illüstratör olarak kazanırken bir anlamda sanat ortamının içinde de sayılırdı. Warhol çok az konuşan, içe dönük bir kişiliğe sahipti. 1952’de Amerikalı romancı, öykü ve oyun yazarı Truman Capote “O yaşamında gördüğüm en yalnız insandır” der. Warhol’un görünümünü aykırı yapan, kişiliğini etkileyen bir neden de 24 yaşındayken dökülen saçlarıydı. Kelliğini kapatmak için yapay görünen, gri peruk kullanmaya başlar. Andy Warhol’un en büyük arzusu dünya çapında bir yıldız ve milyoner olmaktı. Her zaman Hollywood yıldızlarına özendi. 1969’da aylık bir magazin dergisinde film yıldızlarıyla görüşmeler yaparak bu duygusunu bir anlamda gidermeye çalışıyordu. Tasarımcı olarak kısa sürede kendini kabul ettirmeyi başardıysa da, sanatçı olarak kullandığı serigrafi tekniğiyle yaptığı resimlerin Campbell’s çorbaları, Elvis, Monroe, James Dean ve Jackie Kennedy portreleri gibi kabul görmesi 1960’ları buldu. Campbell’s Soup Cans Campbell’in Çorba Konserveleri, 1962 Andy Warhol, sanatında seri üretimin, seri üretim nesnelerinin sıkça kullanıldığı bir sanat türünü kullanıyordu. Ünlü Campbell Çorba Konserveleri reklam çalışmasında da bu tarzı kullanmıştır. 1962 yılında yaptığı bu eserinde de Campbell Çorba Konservesi’nin 32 farklı versiyonuna yer vermiştir. Böyle bir yaratım tüm dünyayı şaşırtır. Şaşırtıcı olmasının sebebi, her süpermarkette bulunabilen bu nesnenin, Warhol tarafında sanat konusu olarak ele alınabilmesidir. Elvis I & Elvis II, 1963 Jackie, 1964 Turquoise Marilyn, 1964 Andy Warhol tam bir ana kuzusuydu. Annesi Julia Warhola, sanat yapması konusunda onu ilk teşvik eden kişiydi. 1952 yılında Julia Warhola, oğlunun yanında yaşamak için New York’a taşındı, Warhol, annesi ve bir sürü kedisiyle yaşadı. Annesi, Andy Warhol’un resimlerine hep katkıda bulunur, ona fikriler verirdi. Hatta bazı eserlerine Andy’nin imzasını atardı. Anne oğul, 1971 yılına annesinin vefat etmesine kadar birlikte yaşadılar. Flowers, 1964 Çalışmalarında çizim, boyama, baskı resim tekniği, serigrafi, heykel, video ve müzikten yararlandı. 1962’de gümüş rengine boyadığı Factory fabrika ismini verdiği atölyesinde film tekniğiyle denemelere başlayan sanatçı, 1965’ten itibaren New York sanat ortamının gündemini belirleyen figürlerden biri oldu. Fabrika, asistanlarıyla birlikte üretimini gerçekleştirdiği bir üretim merkezi haline geldi ve kısa zamanda dönemin sanatçıları ve sanatla ilgilenen kişilerin buluşma yeri oldu. Onun olağanüstü etkili sansasyonlar yaratan etkinliklerinde, underground film, yayıncılık dedikodu ağırlıklı Interview adlı dergi ve pop müzik The Velvet Underground Grubu ile alanlarında dönemin birçok önemli sanatçısıyla, pop yıldızıyla birlikte çalışması, etkisini bugün bile koruyan bir kült sanatçı kimliğinin oluşmasında etkili oldu. Venere Dopo Botticelli, 1966 1967’de kapağındaki Andy Warhol tasarımı muz resmi ile bilinen The Velvet Underground & Nico albümü piyasaya çıktı. 1968 yılında feminist Valerie Solanas tarafından Fabrika’da tabancayla vurulur, ağır yaralanan Warhol, 8 hafta hastanede yatmak zorunda kalır. Solanas, Warhol’un bir zamanlar çevresindeki kalabalığın bir üyesiydi, filmlerinde bile rol almıştı. Aseksüalitesi ile bilinen Warhol da onunla aynı fikirdeydi. Solanas dünya feministlerinin el kitabı olan SCUM Manifestosu’nu yayımlarken, Warhol’u Erkek Doğrama Cemiyeti’nin erkek yardımcısı, yapmaya hazırlanıyordu. Ama o Warhol’u vurdu. Olayın arkasında yatan nedenler çeşitliydi. Kendi ifadesine göre daha önce kendisine bıraktığı bir senaryoyu kaybettiği için vurmuştu onu. SCUM Manifestosu, bu saldırı olayından hemen sonra yayımlandı. Solanas’ın hayatı bir süre önce Mary Harron’ın I Shot Andy Warhol Andy Warhol’u Vurdum adlı filmine konu oldu. Drag Queen, 1975 Warhol’un, takma adı Drella idi. Dracula ve Cindirella’nın karışımı olan bu öteki benliğini, bir drag queen olarak resmetmişti. Grevy’s Zebra Year, 1983 Ingrid Bergman With Hat, 1983 Kiku, 1983 Audrey Hepburn and Cat, Breakfast at Tiffany’s Warhol, bu yıllarda polaroid kamera ile çektiği fotoğraflardan yararlanarak yaptığı portreleri, popüler kültüre ait imgeleriyle kendisini ikonalaştırarak, müzik, film, tasarım gibi alanları da içine alan bir etki çemberi yaratmayı başardı. Ryuichi Sakamoto, 1983 Mesleği gereği her zaman nesnelerin dış görünüşüyle ilgilendi. İyi bir gazete okuyucusuydu. Ancak gazete ve dergilerde ilgisini çeken konular kazalar, suçlar ve ünlülerle ilgili bölümlerdi. Fikirlerin, insanlar ve olayların metalaştırıldığı maddi bir dünyada Warhol, çoğaltma ve yeniden üretme teknikleri ile her şeyi nesne statüsüne indirgeyerek, içerik ve formu önemsizleştirdi. Popüler, fani, harcanabilen, düşük maliyetli, seri imal edilen, genç, hazır cevap, hileli ve büyüleyici bir sanat üretti. Çok konuşulan ve tartışılan “Herkes bir gün 15 dakikalığına ünlü olacaktır.” sözü ile sanatın filozofu ve popun kralı olarak 20. yüzyıla damgasını vurdu. Andy Warhol, 1985’te Commodore firmasının piyasaya sürdüğü Amiga 1000 bilgisayarının reklam yüzlerinden biriydi. Warhol’un Amiga’da yaptığı 12 adet çizim, 2014 yılında yayımlandı. The Last Supper, 1986 22 Şubat 1987’de Son Akşam Yemeği adlı çalışmasını bitirdiğinde safra kesesi ameliyatı sonrası geçirdiği kalp krizi nedeniyle 59 yaşında hayatını kaybetti. 1994 yılında Pittsburgh’da açılan Andy Warhol Müzesi, Warhol’un kişisel arşivi ve zaman kapsülleri dahil yaklaşık 12 bin esere ev sahipliği yapmaktadır. Ayrıca Slovakya’da da bir Andy Warhol Müzesi bulunuyor. Kaynak Andy Warhol, Andy Warhol – Pera Müzesi’nde, Pop Sanat ve Andy Warhol andy warhol eserleri 06/08/2016 Gelenekçi sanat anlayışına ilk sert tepkinin Dada ile geldiğini biliyoruz. Pop Art da Dada ve Soyut Dışavurumculuğa bir tepki olarak ortaya çıkmıştır. Pop Art, Amerika ve İngiltere’ de aynı zamanlarda birbirinden bağımsız olarak ortaya çıkmadan önce kitle iletişim araçları ve diğer etkiler bu ortamı hazırlamıştı. Sanat tarihine baktığımız da belli kırılma noktaları olduğunu görürüz. İnsanın değişimi ile birlikte sanatda değişip dönüşmüş. İlk kırılma noktası kuşkusuz Rönesans’ la başlamış. Andy Warhol’da bu değişimi ileriye taşıyan sanatçılardan. Sanat siparişe dayalı olmaktan tam çıkamamış ama, dini konular dışında günlük hayata da değinilmeye başlamış. Bu noktadan sonraki tüm akımlar kuşkusuz üzerlerine sürekli yeni bir şeyler ekleyerek, ve sonraki akımlara zemin oluşturacak şekilde ilerlemiş. 1839’ da “Fotoğraf Makinesi” nin icadı aslında bir çok şeyi derinden değiştirmiş hatta birçok insan sanatın sonunun geldiğini düşünmüş. İkinci kırılma noktası; Empresyonizmle yaşanmış. Sanatçı artık bazı kalıplardan kurtulmaya, başlamış, fırça vuruşları belki de hiç olmadığı kadar özgür olmuş. “Modernizm” kavramı da bu dönemle başlamış. Eskiden kopuş, yenilenme başlamış. 19. yüzyıla gelene kadar sanat amaçmış, dini konuları aktarmak, zaferleri anlatmak, teknik açıdan bir farklılık ortaya koymak, bir başka sanat akımına tepki olmak ve belki de en önemlisi hangi boya, hangi fırça darbesi kullanılırsa kullanılsın “sanat” olmak durumundaymış. 19. yüzyıl sonundan itibaren Ekpresyonizm ile beraber sanat “güzel” olma amacından sıyrılmış, 20. yüzyıl başlarında Kübizm ile form bozulmuş, kompozisyon altüst edilmiş. Sanat amaç olmaktan çıkıp araç olmaya başlamış. Bu bağımsızlık hissi “sanat olma kriteri” ni net bir şekilde değiştirmiş. Üçüncü kırılma noktası; Duchamp’ la yaşanmış. Beklentiler, algılar, estetik anlayış, kısacası sanata atfedilen değer kökten sarsılmış. Bir sanat galerisinde bir pisuar sergilemek eşi benzeri görülmemiş bir fikirmiş. Andy Warhol – Pop Art Böyle hızlı değişen bir süreç içerisinde reklamcılıktan sanat’ a geçiş yapan Andy Warhol 6 Ağustos 1928 Pittsburgh, Pensilvanya, ABD’de dünyaya gelmiş. Dokuz yaşında bazı yüz bozulmalarına neden olan tatsız bir çocukluk hastalığı geçirmiş. Bu onu oldukça asabi yapmış ve evhamlı olmuş. Seri üretimin, seri üretim nesnelerinin sıkça kullanıldığı bir sanat türünü kullanmış. Resimlerini afiş tekniği ile çoğaltmış. Çekoslovak göçmen bir ailenin çocuğu olan Andrew Warhola resim tasarımı okuduktan sonra New York’a gidip Vogue ve Harper’s Bazaar dergilerinde on yıl süre ile illüstratör olarak çalışmış. 1960’larda Campbell çorbası ve Coca-Cola gibi markaları alıp bunların resimlerini bir ipek baskısı tekniğiyle çoğaltmasıyla tanınmış. Stüdyosunda Marilyn Monroe ve Elvis gibi film yıldızları ve ünlü kişilerin portrelerini yapıp bunları sürekli tekrarlayarak bir stil yaratmış. Warhol’un “Marilynler” adlı eseri bir pop art ikonu olmuş. Andy Warhol – Pop Art Warhol çektiği kısa filmlerle Bağımsız Film Ödülü’nü kazanmış. Ayrıca “Empire” ve “Sleep uyku” isimli iki deneysel uzun film çekmiş. Bu filmlerden Empire’ 8 saat süren ve yapımı, Empire State Binası’nın karşısına konulmuş bir kameranın 8 saat boyunca sabit bir noktada çalıştırılmasıyla gerçekleşmiş. Sleep’in konsepti de benzer bir çalışmaymış. Uyuyan birinin 6 saatlik uykusunu görüntülüyormuş. 3 Haziran 1968’de Warhol’a, radikal feminist bir grubun üyesi olan Valerie Solanas tarafından suikast girişiminde bulunulmuş. Ağır yaralı olarak hastaneye kaldırılan Warhol göğsünden aldığı üç yara nedeniyle önce öldü sanılmış, kalp masajıyla hayata döndürülmüş. Ancak iki ay sonra ayağa kalkabilmiş. Solanas önce akıl hastanesine ardından da 3 yıllık cezasını çekmek üzere ceza evine gönderilmiş. 1970’ler boyunca ve ölümüne 1987 kadar siyasi ve Hollywood ünlülerini betimleyen baskılar üretmeye devam etmiş ve çok çeşitli reklam ve diğer ticari sanat projelerinde yer almış. Andy Warhol’un, sıradışı yaşamı ve çalkantılı çalışma hayatına yönelik görüntülerin yer aldığı, I Shot Andy Warhol’u seyretmenizi tavsiye ederim. Andy Warhol Eserleri Andy Warhol 1928 – 1987 Amerikalı Pop Art film yapımcısı ve ressam Andy Warhol 1928’de Pittsburgh, Pennsylvania’da doğdu. Slovakya göçmeni olan bir aileye mensup olan Warhol, 1949 yılında, Pittsburgh’daki Carnegie Teknoloji Enstitüsü şu anda Carnegie Mellon Üniversitesi resim tasarımı bölümünden mezun oldu. Daha sonra yaklaşık on yıl boyunca illüstratör olarak çalıştığı New York City’ye gitti. Sanatçı 1950’lerin sonlarında resim yapmaya başladı. 1962’de Campbell’ın çorba tenekeleri, Coca-Cola şişeleri ve Brillo sabun pedli kutularının ahşap kopyalarını sergilediğinde aniden ün kazandı. 1963 yılına gelindiğinde, tüketim amaçlı malların banal görüntülerini fotografik serigrafi baskılarla çoğaltıyor ve daha sonra ünlülerin portrelerinin karışık renklerde sonsuz çeşitlerini basıyordu. Serigrafi tekniği sayesinde ürettiği tekrarlanan görüntüler, Amerikan maddi kültürünün boşluğunu ve insanlık dışılığını yansıtan bir kültürel simgeye dönüştürdü. Çalışmaları onu Amerika’da ortaya çıkan Pop art hareketinin ön saflarına yerleştirdi. İlerki yıllarda enerjisinin çoğunu film yapımcılığına adadı. Genellikle yeraltı filmleri olarak sınıflandırılan, The Chelsea Girls 1966, Eat 1963, My Hustler 1965 ve Blue Movie 1969 gibi sinema filmleri üretti. 1968’de Valerie Solanas tarafından vuruldu ve ağır yaralandı. 1970’ler boyunca ve ölümüne kadar siyasi ve Hollywood ünlülerini betimleyen baskılar üretmeye devam etti ve çok çeşitli reklam ve diğer ticari sanat projelerinde yer aldı. Bugün, Warhol’un çalışmalarının önemli kısmı Pittsburgh’daki Andy Warhol Müzesi’nde yer almaktadır. Sanatçı, vasiyetinde tüm mülkünün “görsel sanatların gelişimi” için bir temel oluşturmak için kullanılmasını istedi. Andy Warhol Görsel Sanatlar Vakfı, 1987 yılında kuruldu. SANATÇININ ESERLERİNİ GÖREBİLECEĞİNİZ GALERİ SAYFASI Sanatçının alfabetik eser örnekleri indexi Altın Marilyn Monroe, Tarih 1962, Teknik Karışık Teknik, Orijinal Boyut 211,4 x 144,7 cm, Yer Museum of Modern Art New York. Bilinmeyen Kadın, Tarih 1957, Teknik Karışık Teknik, Orijinal Boyut 58,7 x 39,4 cm, Yer Museum of Modern Art New York. Elizabeth Taylor, Tarih 1965, Boyut 106 x 106 cm, Teknik karışık teknik. İsimsiz, Tarih 1962, Teknik Kağıt üzeri guaş ve kurşun kalem, Orijinal Boyut 73,7 x 58 cm, Yer Museum of Modern Art New York. Kendi Portresi, Tarih 1966, Teknik Karışık Teknik, Orijinal Boyut 171,7 x 171,7 cm, Yer Museum of Modern Art New York. Marilyn Monroe 25 Adet, Tarih 1962, Boyut 205,7 x 169,5 cm, Yer Moderna Museet Stockholm. Marilyn Monroe Pembe, Tarih 1967, Orijinal Boyut 91,5 x 91,5 cm, Teknik İpek Baskı, Yer Museum of Modern Art, New York. Marilyn Monroe Set, Tarih 1967, Orijinal Boyut 10 x 91,4 x 91,4 cm, Teknik Kağıt Üzeri İpek Baskı. Tahvil Rulosu, Tarih 1962, Teknik Karışık Teknik, Orijinal Boyut 101,6 x 76,2 cm, Yer Museum of Modern Art New York. Onlu Ayak Çiçekleri, Tarih 1967, Teknik Karışık Teknik, Orijinal Boyut 292,2 x 292,2 cm, Yer Museum of Modern Art New York.

pop art andy warhol eserleri